『Lose Again』 リンダ・ロンシュタット

1976年夏に発売されたアルバム『Hasten Down The Wind』のＡ面１曲目に収録されていた曲。



確か高校２年の夏に大阪は近鉄布施駅の近くにあった『ニチイ』に入ってるレコード屋さんでこのＬＰのジャケットを見て無性に欲しくなって衝動買いしたのを憶えてます。店頭に並んだＬＰレコードのジャケットを順番に見ながら、気に入ったのが見つかると思い切って買って帰り、針を落としては一喜一憂してた時期ですが、このＬＰは本当に自分にとって大きな出会いだったと思います。

兎に角リンダの横顔の可愛さに引かれてしまい、以来５０歳を過ぎても今だにずーーーとファンです。

余談ですが、このニチイの入っていたビル、今ではビル全体がパチンコ屋さんに変わってしまいました。８階か９階建てのビルですが、上のほうは駐車場になってしまってます。近鉄の電車の中から見てると建物の２/３が駐車場のように見え、何か無駄なスペースばっかり増えてしまってるように思えて少し寂しい気持ちになります。

パチンコ産業も一時の勢いが無くなっているようなことを聞きますが、小規模の店舗がつぶれてなくなってマルハンのような大企業がどんどん店舗数を増やしている状況のようで、主要な駅前に大型店が立ち並んでいる様子を見ると日本人の娯楽のレベルの低さを実感してしまいます。

閉話休題、このＬＰに初めて針を落とした後に流れてきたこの曲を聴いた瞬間にリンダのファンになってしまった位この１曲目はインパクトがありました。

一瞬響くピアノの音に続いて、リンダの力強い『Save Me , Free Me』というヴォーカルが響き、曲が進行するに連れて徐々にピアノ以外の演奏が加わります。その演奏に最初から最後まで力強い中にも切なさの感じられるリンダのヴォーカルが加わって、ドラマチックな展開で進みます。

そしてサビの部分にかかるとバックの演奏とリンダのヴォーカルが最高潮に達し、エンディングへと突き進んで行くこの曲をきいて一発で虜になってしまったのを強く記憶してます。

この頃の洋楽の女性ヴォーカルと言うと『オリビア・ニュートン・ジョン』が人気でしたけど、可愛いだけ（のようにその頃は思ってました）のオリビアより、気の強そうなリンダの大ファンになってしまった私は、その後つきあう女性全てが気の強い女性になり、結婚した相手もやはり気の強い相手でした。

それを考えると、私にとっては本当に影響力のあった曲やったように思えます。

今年に入って、パーキンソン病になっていることを公表されたようです。



年齢も年齢だし、恐らくもうライブで彼女の歌を聴くことはないのかと思うと
非常に寂しい気持ちになります。

『Hurricane』 Bob Dylan

数日前に新聞にルービン・カーターさんの訃報記事が掲載されていました。

デンゼル・ワシントンの主演で映画化された『ザ・ハリケーン』（原題: The Hurricane）のモデルになった方です。日本でも袴田事件の再審の判決が出ましたが、カーターさんも冤罪で長期間刑務所の中で暮らすことを余儀なくされた方です。

この曲はカーターさんを支援するためにボブ・ディランが作った曲で、1976年に発売されたアルバム『欲望』の中に収録されています。


スタジオライブの画像が残ってます。



だけど、昔一度だけみたPVとはちょっと違う感じで、私が見たのはもっとレコードに忠実な感じで演奏してました。この曲に限らずライブなんかでオリジナルからかなり離れたアレンジで演奏されると、凄く残念感と言うか、かえって聴かなかったほうが良かったんやないか、と言う気持ちになってしまうんですが、皆さんはどうでしょう？イーグルスの『ホテル・カリフォルニア』がアンプラグドになったのを聴いたときには本当にガッカリしてしまいました。

まぁこれは私の勝手な思い込みなんやろうと思います。

それはさておき、デンゼル・ワシントン主演の『ザ・ハリケーン』で主題歌のように使われてたので、ご存知の方もたくさんおられると思いますが、この曲が収められた『欲望』と言うアルバムはどう言う訳か評価が低いような気がします。

先日も新書でボブ・ディランに関する本を本屋さんで見かけたので、パラパラと読んでみたんですがこのアルバムに関しての解説は、とりあえずディランのアルバムの中では最も売れた部類に入るってことだけ印象に残った感じです。



アルバムの中はA面の１曲目が『Hurricane』で始まります。８分を超える大作ですが、基本的には物語り形式で、事件がどのようにして起こり、なぜハリケーンが犯人にされてしまったのかが順を追って語られます。それら１つ１つのパートは同じメロディーの繰り返しなんですが、プロテストソングにしては非常に聴き心地の良いメロディーなので長さを感じずにずっと聞き入ることができます。

この曲以外にも『モザンビーク（Mozambique）』や『ブラック・ダイアモンド湾 - Black Diamond Bay』とテンポがよくてシングルカットしても良さそうな曲がならんでます。

アップテンポな曲以外でも、『コーヒーもう一杯 - One More Cup of Coffee (Valley Below)』や『サラ - Sara』のように何とも言えない味のある曲がならんでおり、私自身初めて聞いたときはハリケーンだけしか聞けなかったんですが、何度か聴いてるうちに段々と好きになっていくような感じでした。ビルボードで５週間１位をとったのも納得のアルバムです。




なのに、何故かこのアルバムは何となくですが、評価されてないような気がします。やっぱり、プロテスト系のアーティストは余り売れすぎると逆に評価が低くなるもんなんでしょうか？

※　ルービン・"ハリケーン"・カーター　は今年2014/4/20に永眠されました。ご冥福をお祈りします。

『Here Comes The Feeling』 Asia

Asiaのデビューアルバムにして、最大のヒットアルバム『Asia』（邦題：詠時感～時へのロマン）に収
録された曲です。

1983年のライブ映像　
ジョン・ウェットンのヴォーカル！。そして、カール・パーマーの強烈なドラム・ソロ！！

１曲目の『Heat Of The Moment』から最終曲の『Here Comes The Feeling』まで、全９曲全て聴き応えのある曲が揃った名盤だと思います。
一般的には、シングルカットされ、ビルボードでも４位までランクインするヒット曲となった１曲目の『Heat Of The Moment』が有名だと思います。

1枚目のアルバムが出た当時は、バリバリのプログレのプレーヤーが集まって、プログレとは全く異なる耳ざわりの良いROCKアルバムを出した、って言うのですごく話題にもなり、確か２枚目のアルバム発売に合わせて初来日を果たしてます。

私も大阪公演（大阪城ホール）のチケットを購入したんですが、来日直前になって突然ジョン・ウェットンが脱退し、代りにグレッグ・レイクが加入すると言う思いもしない事態が発生。
予定通り公演には行きましたが、やっぱりボーカルが代わると影響は大きく、全然期待外れのコンサートになってしまったのを覚えてます。

しかし、今回このブログを書いてる途中に Googleで検索すると、何ともうすぐ来日するみたいです。

ウドー音楽事務所のページへ

しかも、オリジナルメンバーからギターのスティーブ・ハウが抜けただけで、ヴォーカルは勿論ジョン・ウェットン！　何か久々にコンサートに行きたくなってしまいました。

ASIAの話題はこれ位にして、このアルバムがヒットした当時、私は大学の３回生だったと思うんですが、この頃はバイクブームが到来した頃で、HONDAとYAMAHAの間で『HY戦争』が繰り広げられ、鈴鹿の８耐にも15万人近い観客が押し寄せると共に、空前のバイクブームが到来しようとしていた頃でした。

何よりこのブームは女性ライダーが一気に増えた時期でもありました。で、この頃バイト先で憧れてた年上の女性がバイクの免許を取って、ツーリングに行くとか言ってるのを聴いた私は、ただただ一緒にその女性と一緒にツーリングに行きたい気持ちだけでバイクの免許を取る決意をしたもんでした。

まぁそんな事はどうでも良いんですが、この頃バイクに興味を持つ人間がみんな読んでいた？のが、大藪春彦の『汚れた英雄』でした。角川文庫から出ていた小説を１巻から４巻までのかなりの長編ですが、兎に角人気がありました。



私も丁度バイトが夏休みになった期間中に昼夜を問わずに夢中で読みました。食べるときと寝るとき以外はずっと読んでいた記憶がありますが、この時に部屋の中で掛けていたのが、このアルバムだったんですが、この小説と本当に合うんです。

レコードプレーヤーをリピートモードにして、ひたすら同じLPを繰り返し聴きながら小説を読みましたが、曲と小説の読むリズムが見事に自分の中で一致したのをもの凄く憶えてます。おかげで本を読むスピードが上がること上がること。

その中でも、小説のラストシーンで北野晶夫がル・マンで事故死するところで『Here Comes The Feeling』が流れたときには本当に北野晶夫のための鎮魂歌が流れているような印象を受け、この２つが自分の中で一体になったような気がします。

そんな訳で、この『Here Comes The Feeling』を聴くと『汚れた英雄』のラストシーンが小説しか読んでいないのに、実際に自分で目撃したかのような光景が瞼に浮かんで来るという自分にとって忘れられない想い出の曲になっています。

それだけに、角川が映画化したのを映画館で観たときには本当に後悔しました。自分の中にあった小説の世界が一気に縮小化されたような気分になったのを覚えています。

世界を舞台にした北野晶夫が日本の、それもまるでローカルレースのような舞台でもがく姿は小説とは全く異なる別世界でした。あそこまでスケール縮小しても映画を撮る必然性ってどこにあったんでしょう？今でも全く理解できない部分です。

今では本屋に行っても大藪春彦の小説はほとんど見かけなくなってしまい、古本でもなかなか手に入らないような状況のようですが、もしも機会があればこの組み合わせをお試しください。

『虹色の湖』 初めて好きになった曲

中村晃子さんが歌われてました。



映画に出演されてたシーンを中心にしたＰＶのようです。

中村晃子さんについてはこちらのサイトがかなり詳しく書かれています。
「昔のアイドル」

女優として「プレイガールＱ」にも出演するなど「かわいい魔女ジニー」のジニー役や「チャーリーズ・エンジェル」のファラ・フォーセット、更に何と「天使にラブソングを」のウーピー・ゴールドバーグまで多数の映画の吹き替えをしたり、結構活躍してるようです。

失礼ながら、私の記憶の中ではこの『虹色の湖』の後１０年くらい経ってから『恋の綱わたり』と言う中ヒットがあった位の印象しかなく、テレビ大阪（テレビ東京）の「年忘れにっぽんの歌」やNHKの「想い出のメロディー」でだけ見る機会のあった歌手としか認識していませんでした。（『恋の綱わたり』では背中が丸見えで、ほぼ半ケツ状態になった衣装も話題になってました。）

それはともかく、この曲がヒットしたのが昭和４２年（1967年)ですから、私はまだ幼稚園児だったんですが、砂場でこの曲を歌いながら遊んでいる光景をなぜか鮮明に憶えていて、これが歌謡曲に関しては私の小さい頃の一番古い思い出のようなんです。

それにしても綺麗な人ですねぇ。幼稚園児の子供心にものすごく綺麗なヒトやなぁ、と思ったのを覚えてます。元々が高校生のときにミスコンに入選したことがきっかけで女優になられたようですが、タカラヅカでも充分男役のトップを狙えたんじゃないか、と個人的には思います。

この曲ってすごく売れてたようなイメージなんですが、それでも３５万枚位で、ミリオンには到達してないし、年間のベスト１０にも入ってないんですね。（参考サイト）
この年の年間トップは「星影のワルツ」で１５９．６万枚、２位が「帰ってきたヨッパライ」（１３１．２万枚）、３位が「恋の季節」（１２１．６万枚）とここまでがミリオン達成。

単純に好きな女の人が歌ってたので、記憶に強く残ってたみたいです。

『ハートをROCK』 松田聖子 そして甲斐よしひろ

松田聖子さんの曲です。

一般的には他にたくさんのヒット曲がある中で余り知られてはない曲じゃないでしょうか?。(なんて書くとファンの方から怒られるかも知れません。) この曲は確かシングルカットはされてなくてアルバム『ユートピア』の中に収められた曲です。

それにしても、このアルバムのジャケット写真を見るとオリビア・ニュートン・ジョンの水の中の妖精を思い出してしまいます。並べて見るとそんなに似てないけど、何かイメージとして連想してしまいます。


松田聖子の曲の中で唯一好きなのがこの曲です。まぁ他のヒット曲も聴けば当然聞き入ってしまいますが、自分で聴きたい！って思って聴くのはやっぱりこの曲だけです。
この曲の何が良いのかって言うと軽やかなアップテンポなメロディーと詞の内容がちょうどよい感じで、聴いてるだけで楽しい気分になってしまいます。

メロディーはなんとなくですが、シュープリームスの『恋はあせらず』を思い出させるような感じで後味の爽やかな本当に良い曲だと思います。



一方の歌詞ですが、メガネをかけたガリ勉君(でもメガネを外したら結構ハンサム)を何とかして自分好みの男の子にしようと頑張る女の子の奮闘ぶりが目に浮かんできます。
作詞は流石の松本隆さんですが、作曲
は甲斐バンドの甲斐祥弘さんです。意外です。どうも顔やら他の曲のイメージからは想像できません。ALFEEの高見沢さんと『木枯らしに抱かれて』はつながりますが、こちらの方はどうも繋がりません。


と思ってたら甲斐さん自身もこの曲をカバーしていることを知りました。これは今回はじめて知ったのですが、ますます繋がりません。かなりアレンジを変えて歌ってるんでしょうか？同じ歌詞を歌ってるんでしょうか？一度聴いてみたい気もしますが、イメージが変わりそうでちょっと怖いです。


皆さん良かったら聴き比べてみて下さい。

『Will You Love Me Tomorrow』 キャロル・キングではなく．．．

今回の曲は 『Will You Love Me Tomorrow』 です。

キャロル・キングとジェリー・ゴフィンの共作で、元々はSHIRELLESという女性グループが歌っていましたが、その後作者のキャロル・キング自身はもちろん、ベン・Ｅ・キング、ビージーズ、シェール、ブライアン・フェリー、最近だとエイミー・ワインハウス等々、数多くのアーティストがカバーしてる名曲です。

キャロル・キング
最近のライブ映像（ジェイムズ・テイラーと）

ですが、私が一番気に入っているのが『デイブ・メイソン（Dave Mason)』のバージョンです。

デイブ・メイソン自体、キャロル・キングやその他のアーティストに比べると知名度が劣る（あくまでも私個人の印象です）ためか、余り知られていないような気がしますが、私にとってはデイブ・メイソンの太く、ねっとりとした歌い方が気に入っており、この曲を聴くならデイブ・メイソンのバージョンがベスト！だと思ってます。

自分自身の傾向として、キャロル・キングやジェイムズ・テイラーのように淡々と歌い上げるタイプの歌って昔からあまり好きじゃなかったような気がします。スプリングスティーンやロッド・スチュワート、女性ヴォーカルならリンダ・ロンシュタットが昔から好きな方でしたから。

それはそれとして、この曲に関しては、兎に角何というタイトルで、誰が歌っているのかが２０年近く分らなかった、というおじさん世代ならではの事情があって、思い出深い曲になっているのです。

そもそもこの曲を始めて聴いたのは、３０年ほど前のことで、当時のアルバイト先を辞めることになったときの送別会で、いろいろとお世話になった先輩からカセットテープをプレゼントでもらいまして、その中の１曲がこの曲だったのです。

学生時代から洋楽のファンで結構色々な洋楽を聴いていたほうだと我ながら思うのですが、はっきり言ってこの曲ってそれまで全く聴いたことのない、始めて体験する曲だったのです。
そのテープにはこの曲以外にもカーリー・サイモンの『You're so vain』なんかも含まれていて、結構曲名を知らないまま、お気に入りでウォークマンなんかで聴いていました。

しかし、何年か経った後気がつくとテープを紛失してしまったところから、長い長い曲探しが始まったのでした。

もともとテープには曲名やアーティスト名も書いてなく、おまけにその頃にはテープをくれた先輩とも全く連絡が取れない状態になってしまっていたため、もう一度この曲を聴きたいと思っても誰の何と言う曲かが全然分らないのですから、探しようがありません。

いまだと、「Siri」や「SoundHound」のようにサビの部分をちょっとハミングするだけで音楽を検索してくれるようなアプリもありますが、当時はスマホどころか携帯電話もなく、ついでに言えばパソコンなんかもない時代ですから、音楽好きな友達でもいない限り曲名もアーティストも知らない曲を見つけるなんてことは、ほとんど不可能だったように思います。

時代が変わって自分でパソコンを持ち、Googleで検索できるような時代になってから、かろうじて覚えていたサビの部分の「Will you still love me tomorrow」のフレーズだけを頼りにして、この曲を見つけたときは本当に感動しました。

見つけた後はレンタルCDでこの曲をゲットして、USBのMP3プレイヤーに保存して聴きまくったもんです。

でも、今にして思えばこの曲自体はキャロル・キングでかなり有名な曲なので、普通に暮らしてれば１回や２回は耳に入ってきてもおかしくないはずなのに、自分の記憶では探し当てるまで一度も聴いた記憶がないってのは何か不思議な気がします。

余りにも男性ヴォーカルの印象が強すぎて、女性の声で歌われるのは脳でスルーするような状態にでもなってたんでしょうか？？？

『大いなる旅路』 小椋佳

今回は昔懐かしい曲に関する思い出です。

小椋佳の『大いなる旅路』。

  

小椋さんと言えば、ご本人が歌っているだけでも「さらば青春」や「俺たちの旅」、「ただお前がいい」その他たくさんのヒット曲があり、その他にも美空ひばりさんの「愛燦燦」、布施明さんが歌った「シクラメンのかほり」などなど、他のアーティストにも多数のヒット曲を提供されています。

「俺たちの旅」なんかはちょうど中学３年のころにドラマにはまって、仲の良い同級生と「ドラマのような同居生活を学生になったら一緒にやってみよう」みたいな事を話してた思い出があります。

ですが、思い出深い曲となると『大いなる旅路』になるような感じです。

思い出と言っても大したことはないんですが、この曲って「俺たちの旅」と同様ＴＶドラマの主題歌だったんですが、１回目だけを見てその後は一度も見ないまま　何時の間にかドラマが終了してたっていう部分で記憶に残ってるようです。

このドラマは、確か城山三郎さんの『盲人重役』という小説が原作になっており、主演は藤岡弘さん（仮面ライダー１号ですね）って言うところだけは覚えてます。

城山さんの多くの小説がそうであるように、この小説も実話を基にしていて、たしか、四国のローカル鉄道会社の役員の方をモデルにされていたと記憶しています。

遠い記憶を遡ると、１回目を見たときにはすごく面白そうに感じたのですが、何故かそれ以後の放送を見た記憶がありません。他のチャンネルに余程面白い番組があったのか、それとも妹とのチャンネル争いに負けたのか理由は定かではありませんが、兎に角番組の内容自体は記憶にないのです。

ところが、番組の記憶がない一方主題歌のほうはずっと記憶にあり、何年かに一度は何かの拍子にメロディーが頭に浮かんでくるような曲でした。

出だしの淡々と落ち着いた流れがサビに近づくにつれドラマチックな曲調に変わって行く構成も勿論好きなところなのですが、それと共に歌詞も非常にスケールの大きな曲で非常に気に入っています。

恐らく、この曲のイメージがそのままドラマにも連動して、見てもいないのに非常に良いドラマだったように記憶の中で定着してしまったように思いますが、それだけに一度通して見てみたいのです。

昨今ケーブルのチャンネルでは各局過去のドラマを再放送しているので、一度このドラマも再放送してくれないでしょうか？

その前に原作を読めよ、って感じですが。。。



と、ここまで書いたところで念のため『ウィキペディア』で調べてみたところ．．．

全く間違っていました！！！

私が記憶していたドラマは『汽笛が響く！』というタイトルで、しかも舞台は四国ではなく、九州でした。

そして、このドラマの主題曲はクロード・チアリの『愛のエスペランサ』という曲で、小椋佳の『大いなる旅路』が主題曲になっていたのは日本テレビ系列で放送された『大いなる旅路』というオムニバスドラマだったのでした。

約３５年間、ずーーっと思い違いをしていたとは！？．．．

私の昔の記憶ってどこまで正確なんだろう？？？

本当に失礼しました！